高中音乐教学论文(汇编6篇）
高中音乐教学论文（1）
音乐鉴赏是对音乐美的探究过程，这一过程不但包含对音乐的情绪感受（基于音响）、情感体验（基于联想与想象）过程，同时包含对音乐的思维、表现、创造等审美过程。通过多年的教学实践，我努力做到通过高中音乐鉴赏教学，引导学生在生动活泼的音乐体验、表现、创造过程中，积极自主地去探究音乐的美，取得了良好的效果。
以下五类教学引导方式是我在教学实践中的探索。
一、创作式引导
教师在音乐鉴赏课上引导学生创作是培养学生音乐思维的过程，是引导学生探究音乐的需要。根据当前高中生的学情，口头创作能让每一个学生参与进来，达到“低入高出”的效应，在音乐鉴赏课上是一种较为理想的音乐活动。
案例：《斯美塔那的交响诗——〈沃尔塔瓦河〉》
师：如果你是个捷克人，从文学角度出发，你将如何来表达对“沃尔塔瓦河”这条母亲河的爱？
如学生的回答与作者一致，教师可以说：“同学们的文学构思与作者的音乐构思不约而同地达成了一致，祝贺你们！”如学生的回答与作者的思路不一致，教师可以说：“同学们从多种角度展示了独特的文学构思，我们来看看作者是如何构思音乐的。”
教师投影作者的构思：
案例说明：交响诗本身是文学的音乐化，因此学生的文学构思为接下去的音乐鉴赏做了情感上的铺垫，而教师的点评将使学生对音乐的内容充满好奇心。
师：这些内容，你们觉得用什么曲式能较好地把它们组织起来？（投影）请在以下三种曲式中选择合适的结构，并说出理由。
案例说明：学生对这三种曲式已经很熟悉，有利于课堂上小组讨论，小组间的交流、质疑。教学引导看重的是学生音乐思维的过程，而不是评判出谁对谁错。
二、悬疑式引导
悬疑式引导是在教学中设置悬念或使学生产生疑问。学生大多具有好奇心和自信心，高中学生也不例外，当他们在课堂上的自信心受到冲击时，会出现矛盾的心态，这种矛盾心态在一定的情境中便会转化为好奇心，因此，教师在课堂上应根据教学内容的需要，不失时机地设置一些“悬疑”，利用学生产生的好奇心催化学生的音乐情感，引导学生探究音乐。
案例：《一个人的流派——德彪西》
师：平时大家初听一首音乐作品，通常对音乐的旋律、节奏会有较明确的感知，这是因为两者是构成音乐最为重要的基本要素，下面请同学们听几个音乐片段（只放音频，不告诉学生曲名），说说你对音乐的旋律印象深刻，还是对音乐的节奏印象深刻。
●音乐播放顺序：
1.旋律富有歌唱性的《春之歌》；
2.节奏性强的《拉德斯基进行曲》；
3.淡化旋律线条、无典型节奏型的《水中倒影》。
●课堂显示：跟着第一段音乐，同学们可以把旋律线条哼唱得较清晰；跟着第二段音乐，同学们击拍得很整齐，但对第三段音乐唱得、拍得则七零八落。不过，课堂气氛迅速变得活跃起来。
师：同学们听了第三段音乐后，老师观察到你们的表情很纠结，这是老师早有预料的，请不要责怪自己耳朵不行，是这类音乐的风格使得你们无所适从。这类音乐不像第一段音乐有清晰的旋律线条，也不像第二段音乐有鲜明的节奏型；它呈现出旋律上的片段性、不断地变换性，节奏较松散、流动性强，属于印象主义音乐。（揭示课题）
案例说明：通过教师的第一段导语，学生的注意力已集中在是对音乐的旋律印象深刻还是对音乐的节奏印象深刻方面，第三段音乐的出现使学生感觉遇到了障碍，产生了矛盾心态。通过教师的第二段话，修复了学生的自信心，也激发了学生探究印象主义音乐的好奇心。
三、“电眼式”引导
“电眼式”引导是指使用较强吸引力的图片或视频吸引学生的音乐注意力，奠定学生探究音乐的情感基础。“电眼式”引导的同时，应设置能达成课堂教学目标的问题情境，防止学生的注意力转移到画面的形式上去。
案例：《钢琴音乐的奇葩——肖邦的音乐》
●视频一：选用克罗地亚钢琴演奏家马克西姆（被誉为欧洲新古典钢琴王子、钢琴圣手，曾为雅典奥运会弹奏奥运会主题曲《奥林匹克之梦》）演奏的《C小调练习曲》录像。马克西姆英俊的形象，深邃的眼神，加上电声乐队、弦乐组的伴奏及闪烁的灯光，让学生们热血沸腾。
师：肖邦被誉为“钢琴诗人”，你如何评价这首音乐作品的“诗境”？肖邦通过这首作品想宣泄怎样的情感？
●视频二：选用俄罗斯古典钢琴演奏家瓦莲京娜（善于演奏肖邦的音乐，多次获得国际钢琴大赛的第一名）演奏的《C小调夜曲》录像。演奏厅内，一盏追光灯照射在大三角钢琴上，朦胧近似古典油画的视频中，一个表情惆怅且忧郁的古典美少女在琴键上探寻着肖邦的情感世界。
师：肖邦的夜曲浪漫而凄美，这种风格通过哪些独特的音乐表现手法汇聚而成，融入了作者怎样的心境？
案例说明：音乐视频在课堂教学中的使用是为了营造一种课堂情境，是引导学生探究音乐的需要，本课选择的两个视频在音乐情境上是强烈对比的，虽然学生的音乐注意力起初主要来自于令人心动的演奏者或演奏场景，但教师的引导最终却让所有的同学都自然地进入到了音乐情境中。伴随音乐风格的转换，学生在课堂上的音乐情绪也强烈转换，这种强烈对比给予了学生较开阔的音乐思维空间，学生的探究变得热烈而有深度。
四、探寻式引导
我在教学中时常揭示一些普遍认同的“音乐结论”，让学生探寻这些结论的“来龙去脉”，即“音乐结论”背后的音乐表现内容、表现形式、要素组合、创作思维等。
案例：《莫扎特〈第四十交响曲〉第一乐章》
师：听了莫扎特《第四十交响曲》的.第一乐章，老师深深体会到为什么人们把莫扎特的音乐称之为“含着眼泪的欢笑”，下面请大家仔细聆听乐章的呈示部，一起探寻音乐中的“眼泪与欢笑”。（播放音乐）
师：你能在音乐中感受到“含着眼泪的欢笑”这种独特的音乐情感吗？“欢笑”如何呈现？“眼泪”何处寻觅？
●每当发现学生的探寻出现困难时，我便给予探寻方向的提示。
●提示：请在呈示部两个主题旋律中寻找“眼泪”，在乐队配器与音乐的节奏中寻找“欢乐”。
案例说明：这种探寻式的引导给了学生“音乐方向感”，有助于引导学生通过一些音乐作品案例，认识音乐风格的独特性，懂得音乐发展的规律性，在多姿多彩的音乐创造中逐渐提升自己对音乐的理解能力和判断能力。年轻人喜欢探寻奥秘，这种探寻式引导让学习小组的凝聚力也得到了进一步加强。“音乐结论”在我们的教学内容中能运用的机会是比较多的，例如：贝多芬成熟时期的音乐风格——“熊熊燃烧的火焰”；柴可夫斯基的《第六（悲怆）交响曲》所展现的悲观主义者的形象等等。
五、热身式引导
所谓的“热身式引导”可以理解为大作品或较难理解的音乐作品在鉴赏之前的“投石问路”，它使教学产生“梯度”，课堂效果较好，是实现低难度向高难度跨越的一种教学策略。
案例：柴可夫斯基《悲怆》交响曲第四乐章
●柴可夫斯基《悲怆》交响曲第四乐章鉴赏之前让学生在其作品弦乐四重奏《如歌的行板》中预先体验忧伤、沧桑的音乐情感。
案例说明：《如歌的行板》在音乐的基调上与《悲怆》第四乐章较为接近，俄国大文豪托尔斯泰在听这一乐章时曾流下眼泪，并说这一作品使他：“接触到忍受苦难人民的灵魂深处。”音乐中的“苦难”也为《悲怆》中“生命的熄灭”之结局埋下了伏笔。《如歌的行板》是柴可夫斯基的音乐中流传较为广泛的作品之一，很多同学对此曲有所了解。同时，乐曲ABA的结构清晰，音乐主题形象鲜明，加上旋律非常优美，再以弦乐重奏的形式演奏，较容易打动学生。
结语：教学引导说到底是课堂教学中的策略，是有效教学的表现形态。它体现了教师在课堂教学中的创新意识。高中音乐鉴赏的最终目的是审美，审美过程就是音乐探究的过程。如何有效引导学生通过生动活泼地参与、积极自主地思考去探究音乐的美，需要我们教师不断地探索、创新。^
高中音乐教学论文（2）
现代教育技术与其他课程的整合是指在课程教学过程中把信息技术、信息资源、信息方法、人力资源和课程内容有机结合，共同完成课程教学任务的一种新型教学方式。以计算机或多媒体技术和互联网技术为核心的现代教育技术越来越广泛地应用到音乐教学中。现代教育技术与音乐欣赏整合有助于激发学生学习音乐的兴趣，促使其产生强烈的学习动机，也能有助于创设丰富的音乐情境，激发学生审美想象，还能有助于学生开阔音乐视野，提高理解音乐的能力。
1 整合有助于激发学生学习音乐的兴趣
通过视频图像、音响、图形和文本结合在一起的多媒体课件，集多种教学手段的优点于一身，多层次、多角度地对教学内容进行描绘，变虚为实，化静为动，语言、图像和声音同时作用于学生的多种感官，学生可以眼见其形，耳闻其声，能充分激发学生的学习兴趣，以更广泛的信息彻底改变了传统音乐课说教式的模式。例如：在《京剧欣赏》这节课中，我首先用多媒体演示中国京剧的发展历史，应重点了解它的发展概况，音乐体式以及表演形式，接着在屏幕上以动画形式出现京剧产生的历史背景，以京剧武场伴奏为背景音乐，并进行画面解说，从而揭开了本课的学习内容：京剧的音乐体式、京剧的行当、京剧的表演艺术以及京剧的脸谱艺术。在短短的时间里，通过多媒体以艺术的手法和形象生动的展示，使学生对古老的中国京剧的起源、发展和本课的内容有了较全面的了解，并留下深刻印象。
2 整合有助于创设音乐情境，提高学生音乐欣赏能力
多媒体这种有声有色、声画并茂、直观的信息表达方式，正是上好高质量音乐欣赏课的保证。例如：在欣赏舞剧音乐《天鹅湖》这一课时，视频播出《天鹅湖组曲》第一曲《场景》，屏幕上出现：在黯淡的月夜下，一群天鹅在湖面上遨游，领头的一只带着皇冠，这时乐队奏起了浓墨重彩表现主人公“天鹅”的一段音乐。心理学家的研究表明：人类的学习过程是通过自身的眼、耳、鼻、舌、身等把外界的信息传递到大脑，经过分析，综合从而获取知识的过程。人类获取信息的来源是多方面的，有些信息则要通过电影、电视这样的媒体，或通过文字、数字这样的符号模式间接感受到。这就进一步告诉我们，在学习过程中同时使用视觉和听觉的重要性，而多媒体恰恰具备了这样的功能。
3 整合有助于培养学生的审美意识
音乐欣赏的主要功能是审美。美是客观存在的，音乐除了声音的美之外，形式美也是至关重要的，因为它能被人们感官所接受。如欣赏冼星海的《黄河大合唱》，通过放映演唱录像使学生从形象色彩、音乐旋律等视觉和听觉方面，身临其境地感受到了磅礴的气势美和中国人民奋起斗争的英雄形象美，从心灵深处接受了美的教育、美的熏陶，进而热爱美、追求美，就会更加热爱党、热爱祖国、热爱人民，热爱生活，并为创造这种美好的生活和未来而奋斗。
4 整合有助于学生理解音乐情感、陶冶情操
音乐是情感的艺术，它对人情感的感染是显而易见的。音乐内容通过电教多媒体再现情景后，学生的情感受到强烈激发而产生共鸣。例如，我在执教《二泉映月》时，通过音画资料引领学生体验了阿炳苦难坎坷的一生之后，我让学生把自己想像成阿炳。渐渐地，你听到了——深沉的叹息，伤心的哭泣、激愤的倾诉、倔强的呐喊……然后播放二胡曲《二泉映月》，出示“二泉映月”画面。于是，教室里回荡着这首动人心弦的、凄美的、悲哀的、舒缓而又起伏、升腾跌宕、步步高昂的旋律。这如泣、如诉、如怨、如叹的旋律把学生再一次带到了那个年代、那个社会、那个世界。使他们在这首不朽的传世名曲的引发下，渐渐地变成了阿炳的知音，再一次去细细品读阿炳那苦难的一生，感受阿炳那对命运的不屈抗争和呐喊，解读阿炳那积淀了十多年的情感，品尝阿炳那绝世的音乐才华，从而更深刻地理解了这“从头便是断肠声”，“只配跪着去听”的音乐饱含的情感，使他们的思想升华到了极致。
5 整合有助于提高音乐欣赏课的教学效率
传统的音乐课，教师要在黑板上写下一些音乐常识、音乐特征等等，同时还要用抽象的语言去描述音乐特征，既耗时又费力，效果也不太好。使用多媒体手段可以把一些抽象的音乐知识变得更具体形象，使学生身临其境。这样，老师讲解省时省力，压缩了学时，使教师的授课有充足的时间突破重、难点，让学生在规定的时间内轻松学到更多的知识。如在教授《小提琴协奏曲——梁祝》一课时，我首先用多媒体课件演示了小提琴的形状、音色。在此曲中，小提琴是主奏乐器，它音色优美、华丽、抒情，代表祝英台的'形象美丽、纯洁、高雅多情。这是课前学生必须要了解的一个知识点，用多媒体演示小提琴的音色的教学效果比单纯用语言叙述的效果要好得多。此外，曲中另外一些人物形象如梁山伯用大提琴来代表，以祝父为代表的封建恶势力用铜管乐、大锣来象征。在用课件演示聆听了这些乐器的音色后，人物的形象特征也鲜明了。这样有助于更好地理解音乐的情节和矛盾冲突，为教学带来极大的便利。
6 充分利用网络资源，有助于学生课外音乐探究活动的开展
“授之以鱼，不如授之以渔”。网络技术与视听技术的发展，使音乐欣赏变得空前开放。每周一节的音乐欣赏课可能对某些爱好音乐的学生有吃不饱的现象，在教学之余可引导学生进入网络教室，把音乐欣赏带进网络世界；把电脑与组合音响接轨，充分利用校园局域网、Internet网的优势，引导学生对教材某些章节、内容的学习拓展开来，让学生积极主动地进行音乐课题的研究。学生针对所有探究的问题，在Internet网上查找资料、下载视听音乐作品；在局域网上共享资源、开辟论坛；或建立网站，直接在Internet网上与外界合作、交流。在一次题为“音乐与舞蹈”的课中，一位同学代表其研究小组，用多媒体课件展示了他们收集、整理的有关《天鹅湖》舞剧的资料、图片、音响，使我和全班同学都领略了舞剧的美，享受了一顿美味的精神大餐。
当然真正的网络教学不只这么简单，但是这种课余利用网络现代教育技术，只是一种教学手段，它的目的是为了优化教学，使教学能取得较好的效果。
高中音乐教学论文（3）
一、多元智能理论在高中音乐教学中的可能性
（一）多元智能理论的含义
多元智能理论是美国哈佛大学的加德纳教授在1983年撰写的《智力的结构：多元智能理论》中首次提出的，发展到现在逐渐形成一个完整的心理学理论。当时，正值美国进行教育改革期间，这一理论的提出为美国的教育改革提供了新的思路。多元是指人脑发展中的不同层次、不同方面。智能指的是每个人需要解决自己在改造世界中的实际困难或者是进行创造时所需要的不同能力。包括精神产品和物质产品。在加德纳的理论中，人至少包含了八种智能，包括音乐智能、语言智能、数理逻辑智能、空间智能、自我认知智能等。
（二）多元智能理论在高中音乐教学中的实践可能性
我国古代就很注重音乐对于人的教育作用，《乐》是与其他经书共同组成儒家经典的五经之一，可见其重要。我国高中的音乐教学以鉴赏为主，注重对于情感、表现、创造性的教学。情感是指要在教学中培养学生体会音乐所要表达的人的内心的感情世界。表现是指学生基本能够用音乐表达自己的情绪。创造性指的是要激发学生自己进行音乐创造的兴趣，进而培养学生的创造能力。多元智能理论首先把音乐智能作为人们智力的.一个重要方面，给予了音乐教学一定的重视。同时，多元智能理论注重对于学生个体差异的开发，要求我们必须重视每个学生不同的才能，并进行不同程度的开发，这与新课改的精神是相一致的。同时，这一理论要求教师的教学方法进行转变。由以往的规划者以及权威者向引导者以及促进者方面转变。这是因为多元智能理论不再把学生看做千篇一律的人，而是注重不同才能和不同思维的开发，这就要求教师不能像以往一样，每个问题都只有一个“标准答案”，要积极鼓励学生产生的不同见解，在各个方面都能有所成就。这与当今社会的发展趋势也是不谋而合的，所以多元智能理论无论是在理论上还是在实践中都是可行的，可以用在高中的音乐教学中。
二、如何在高中音乐教学中应用多元智能理论
进行多元智能理论框架下的高中音乐教学首先要制定科学合理的教学目标。多元智能理论认为，学校教育的目的在于帮助学生发现适合他的智能的职业以及业余爱好。在新课标中，对于高中音乐教学设定了明确的目标，就是要培养学生的音乐兴趣，提高学生对音乐的鉴赏能力、表现能力和创造能力，提高学生的音乐素养。以此作为音乐教学的总目标，进行每一环节的音乐教学目标设置。在进行教学目标的设定时，要注意尊重学生的文化背景，根据教学大纲和学生的具体情况进行教学目标的设定。同时要对学生的教学效果、学习效果不同的展现进行考量，以量化的方法进行教学目标的设定，也就是说教学目标是可以客观衡量的。比如，在高一年级时，可以进行三方面的教学目标设定：1.对欧洲民间音乐进行了解，赏析几首具有代表性的欧洲民间音乐，使学生对于欧洲音乐的风格具有初步的了解；2.了解排箫、风笛等一些乐器的特点，学习欧洲音乐的概况；3.分析欧洲民间音乐与艺术音乐的关系。这一目标的设定还要与多元智能理论相结合，从以下几个方面进行具体目标是设定：1.音乐智能方面，要能够正确的区分、了解欧洲主要民间乐器的音色，可以找出欧洲民间唱法和美声唱法的不同以及相同之处；2.在语言智能方面，学生能够流利的表达欧洲民间音乐的风格和特征；3.在自我认知智能方面，学生能够对每一音乐选段形成自己的看法和观点，并具有自己独特的情感体验；4.在人际关系智能方面，学生进行小组讨论，分配不同的任务，加强人际交流的能力。在进行了教学目标的设定就要进行具体的教学实践。根据新课改的精神，为了进一步加强学生的素质教育，使用自主学习法、合作学习法这两种教学方法。比如在进行教学时，安排学生自主进行任务目标的多种学习方法。比如在上文提到的任务目标中，可以让学生自主的选择所喜欢的欧洲民乐曲目，采用语言表达、绘画等形式对所选曲目进行了解，并进行解说。合作学习方面，教师可以分配不同的学习小组，进行不同教学任务的安排。可以在小组中安排组长、记录员、会汇报员。组长进行小组的分工和管理，记录员记录大家所表述的内容，汇报员把小组的成果在全班上进行汇报。每个人明确分工，发挥自己最大的价值，培养学生智能的培养。比如说《雪绒花》的教学中，对于感情表述、乐曲精神等进行讨论，最终进行汇报。
三、结语
多元智能理论就是要求教师在音乐教学中要注意对学生不同能力的培养和开发。本文介绍了多元智能理论的基本概念，以及在音乐教学中的可行性。进行了教学目标的设定以及在音乐教学中运用什么样的教学方法。由于知识水平有限，一些地方并不完善，希望本文可以在高中的音乐教学中起到一些促进作用。
高中音乐教学论文（4）
1引言
高中阶段是学生身心快速发展的阶段，在教学工作中关注学生审美情趣的成长，有助于更好地发展学生的全面素质。音乐课程是高中课程中的一门重要课程，通过音乐教学工作的开展，可以有效地提高学生的审美情趣，让学生感受到音乐自身的魅力所在，提高学生音乐欣赏水平，进而促进学生身心健康发展。在开展音乐教学的过程中，教师要认识到音乐教学工作的重要性，并且关注对学生个人文化修养的提升作用，采取有效地手段，提高音乐教学的创新性与有效性。
2高中音乐教学的创新性
创新是发展的根源，在是任何一个学科在发展中所必须遵循的道理，高中音乐教学更是如此。教师要关注通过合理地创新，引发学生的学习热情，体现出音乐本身的魅力，让音乐教学的过程充满生命力和活力。
首先，教师教师要营造良好的教学氛围。通过在教学过程中，采取一些创新的教学手段（即兴演奏等），营造一个充满艺术气息的学习氛围，让学生的音乐创造力得到有效的展现。例如，在学习《草原放牧》一课时，教师可以对于歌曲进行即兴演奏，可以采用不同的乐器来进行歌曲的即兴表演，进而达到对音乐教学内容丰富，让学生更好地领略音乐形式变化。
其次，加强音乐与其他学科之间的联系。在教学过程中，教师可以将音乐教学與其他学科进行联系，进而让学生更好地提高对音乐鉴赏的能力，提高学生文化修养水平。例如，在《黄河大合唱》教学中，教师可以结合历史课的内容，给予学生讲解其歌曲创作时期的具体历史情况。在歌曲创作时期国家处于生死存亡的危急时刻，在这种形势下，冼星海“为抗战发出怒吼”，他纵笔谱写歌曲，对于自身的爱过热情进行了表达，写就了这一时代的中华民族的音乐史诗。通过对音乐作品的深度理解，可以让学生感悟到音乐作品中所蕴含的情感，提高音乐学习效果。
最后，音乐的创造。好的音乐富有激情，并且会对于学生的创作冲动进行激发，教师要对于学生的主动创作进行鼓励。例如，在某一课的教学中，教师可以鼓励学生对于歌曲的歌词进行改编，从而表达不同的歌曲含义。对于同一个旋律，学生也可以采取不同的风格进行演唱。在学生进行自我创作的过程中，教师要对学生进行鼓励和引导，让学生感受到创作的乐趣。
3高中音乐教学的有效性
音乐这一门学科去其他学科有所不同，在课堂教学的过程中，教师要对于教学形式进行合理的改进，并且让学生掌握基础知识的同时，更好地促进学生多方面能力的成长，为学生的日后发展奠定良好的基础。
首先，在进行音乐知识教育的过程中，要关注音乐欣赏。良好的音乐教学工作的开展，要囊括多方面的'内容，并且保证教学内容的全面性。只有通过对于音乐作品的欣赏，才能让学生对于音乐知识进行更好地了解，理解作品背后所蕴含的艺术之美。例如，在教学过程中，教师可以让学生通过欣赏《阳关三叠》来感受我国古代音乐艺术的魅力，并且根据其作品中节奏、调式、速度、力度等多方面的变化，更好地了解整个作品，提高对音乐作品完整性的感受力。只有开展合理的音乐作品赏析活动，才可以更好地让学生感悟到音乐作品的精髓，提高对音乐知识的掌握效果。
其次，合理选择教学内容。不同的学生对于音乐的喜好以及感受力都有所不同，教师在进行教学Neri的设计和选择上予以高度的重视。例如，在进行民族音乐学习的过程中教师可以让学生欣赏歌曲《鸟儿在歌唱》，让学生了解保加利亚的风土人情，并且通过音乐来展开更多的想象。在进行流行音乐的学习时，教师可以选择周杰伦的《蜗牛》，这首歌曲具有较强的时代性特点，可以贴近学生的实际生活，并且具有一定的励志意义，可以更好地调动学生的学习兴趣。
最后，教师要对于课堂教学活动进行有效地拓展。课堂教学时间是短暂的，学生在固定时间内所获取的音乐知识是有限的，教师要关注对课堂教学的延续。例如，教师可以通过举办歌曲竞赛等互动，让学生参与到云音乐活动当中。通过举办多种多样的音乐活动，可以让学生对于音乐知识进行充分的巩固，并且展现学生自身的音乐才能和特长，进而更好地提高学生的音乐实践能力，提高课堂教学的开展有效性。
4结束语
总而言之，在进行音乐教学的过程中，教师要关注对学生全方位素质的培养，并且提高整体教学质量和教学成效。教学的过程中，教师要激发学生的音乐学习乐趣，让学生感觉到音乐的独特魅力，在学习音乐知识的同时，更加感受到音乐的美妙。
参考文献
[1]刘光洪，邱霞.高中音乐教学创新方法初探[J].音乐时空（理论版）.2012（02）
[2]邓琳.高中音乐新课程教学改革尝试[J].教师博览（科研版）.2011（04）
[3]赵玉柱.浅谈新课标下高中音乐教学方法[J].科技创新导报.2011（06）
高中音乐教学论文（5）
现在学生们所生活的是一个比较多元化的时代，流行音乐等其他类型的音乐得到了快速的发展，对于学生来说，他们似乎是对流行音乐更加感兴趣。面对这样的发展现状，我们必须要更加重视民族音乐，积极引导学生们去关注它，这样才能促进民族音乐实现更好的发展。
一、民族音乐的发展现状
根据不同的居住地划分，有不同民族的音乐，同时不同民族的音乐风格也具有一定的差异。受各种因素的影响，民族音乐的生存空间不断缩小，出现了严重的民族音乐危机。民族音乐发展环境偏远闭塞，不仅给生活带来了不便，也给民歌的传承带来了不小的阻碍。随着时代的发展，外来文化不断冲击着我国的传统文化，大多数年轻人更喜欢流行音乐，对民族音乐的兴趣不大。
二、民族音乐在高中音乐教学的实施意义
我国有着众多的民族，在过去的发展过程中，人民创作了形式各样的民族音乐。它的发展是需要有更多人来传承的，因此在高中阶段进行民族音乐教学十分重要。高中音乐教学中观察民族音乐教育的重要性主要表现在以下两个方面：
（一）使学生的综合素质得到提升
通过对一些比较优秀的民族音乐文化的学习，可以让学生学习到我国历史上那些比较优秀的音乐文化，而且也可以提高他们的民族自信心，另外通过对民族音乐的学习还可以帮助他们提升自身的综合素质。
（二）增强学生的民族意识
民族音乐是我国民族文化发展的精髓。而这些优秀的民族音乐也是各民族的劳动人民在自己的生活实践活动中总结出来的经验，是后代学习民族音乐和进行爱国主义教育的好素材。所以我们需要感谢这些前辈创造了这些优秀的民族文化。民族文化毕竟是我国音乐文化的根，所以学生们需要加强对民族文化的学习，培养他们的民族意识和精神。
三、民族音乐在高中音乐教学中实施策略
（一）结合流行音乐，激发学习兴趣
民族音乐因为受到了传统因素的影响，可能很大一部分和现在学生所生活的环境做不到良好的衔接，而流行音乐则是很多学生们比较喜欢的音乐形式。当然这两者之间并不是孤立的，我们完全可以借鉴流行音乐中的一些民族音乐元素，来激发学生学习民族音乐的兴趣。比如说我们在进行民族音乐教学的时候就可以选择一些有中国风的流行歌曲，周杰伦的《青花瓷》不管是在曲调还是在歌词上都有着鲜明的民族特色；在他的《菊花台》这首歌曲的结尾处就出现了葫芦丝音乐，这就是民族音乐中所独有的特色。除此之外还有陶喆的《苏三说》这其中融合了一些京剧的元素，我们就可以在讲解民族音乐京剧曲调的时候以这首歌为例子，这样不但可以提升学生的學习积极性而且也可以让他们对民族音乐有着更深刻的.理解。
（二）结合多媒体教学，多元化有效感受音乐
新课程改革要求学生要自己去体会和创造音乐，但是如果教师单单为他们介绍作曲家和创作的背景等，会让学生难以把握学习的方向。这样学生学起来会感到枯燥无味，所以我们可以积极借鉴多媒体的作用，在课堂上为学生播放一些民族音乐的片段或者是图片和当地的采风视频，让学生从音乐的内容和情绪方面去全面的理解音乐，近距离感受当地民族民间音乐的原汁原味。我们需要使用有效聆听、对比等比较直接的方式来对学生的民族音乐学习进行指导。长此以往，学生就会形成一种欣赏民族音乐的习惯。
（二）结合课外活动特色，延伸民族音乐教学
教师在课堂上给学生们传授民族音乐的知识之外，还需要把民族音乐的教学延伸到课外，通过课内外知识的结合，给学生们创造一个良好的学习氛围。各社团学生可以结合民族音乐开展各类艺术社团的活动，这样不但可以丰富学生的课外活动，还能让他们在学习音乐的时候锻炼自己的民族精神和社会责任感，让他们的合作能力得到提高。另外，我们还可以给学生们搭建一些可用的舞台，让他们在学校的大型活动中进行民族乐器的表演，比如说元旦晚会或学校艺术节活动。充分利用学校的宣传栏来对民族音乐的学习进行大量的宣传，让学生在潜移默化中了解民族音乐的知识，进而营造良好的学习氛围。
四、结语
高中是一个人接受知识的黄金时段，因此我们需要在高中音乐的教学过程中加强对民族音乐相关知识的教授，本文笔者主要论述在高中音乐教学过程中深入实施民族音乐教学的途径。虽然现在高中音乐教学中的民族音乐教学还存在不少问题，但是我们一定要积极寻找更加合理的方法来进行解决。
参考文献
[1]方千鑫.浅析在高中音乐教学中深化民族音乐教学[J].中国校外教育，2014（05）：158-158.
[2]刘占朝.弘扬民族音乐文化是高中音乐教学的重要任务[J].吉林画报，2014（05）：131-132.
[3]魏晓平.浅谈世界民族音乐在高中音乐课堂中的教学[J].文艺生活·文艺理论，2012（12）：112.
[4]德吉美朵.注重发挥民族音乐教学在高中音乐教育中的作用[J].科教导刊-电子版（中旬），2014（09）：85.
[5]朱媛媛.柯达伊音乐教育体系在我国高中音乐教学中的实践研究[J].中国校外教育，2015（z1）：516.
高中音乐教学论文（6）
记得中国顶级的成功学激励大师陈安之讲过：比尔盖茨之所以会成为世界首富，答案是他具有非凡的眼光，选择了最具前景的软件行业，如果他选择卖烧饼，答案一定是否定的。由此可见“选择”的重要性。在我们身边很多人每一天都在任劳任怨、勤奋努力的工作，但收获颇少，平凡依旧，原因是没有选择真正属于自己的方是与方法。高中音乐鉴赏教材作为教师教学、学生学习的依据，对整个教学活动起着至关重要的作用。因此，根据大纲、教师、学生的实际情况选择适当教学内容就显得尤为重要。
学生强烈呼喊：我们努力过但没有“兴趣”
学生喜欢音乐，但不喜欢音乐课。因为音乐课堂没有他们想要的东西。所以大多数同学在课堂上要么是迎合老师，做出一副很认真的模样；要么是趴在课桌上睡觉或听音乐；要么是带上其他文化科作业或课外书籍等等。总之，他们在音乐课堂上找不到他们的需求。那么，学生对音乐鉴赏课的需求是怎样的呢？
与时俱进，追求音乐的流行美
现代世界，包括音乐在内的各方面都在飞速的发展。无论是音乐创作，还是音乐表演，都在技术上，艺术上有了很大突破，紧紧的体现了时代气息和人们对音乐文化的需求。作为欣赏主体的学生，理所当然对音乐的品味也越来越高。经过笔者教学实践发现：
时尚旋律美，是学生音乐鉴赏的首要需求。在《学堂乐歌》单元中，学生对教学内容比较陌生，缺乏兴趣，甚至认为其旋律老土，没有新意。课后，我认真的反思并作出了调整，我将“学堂乐歌’和 “校园民谣”结合起来，课堂上简略的聆听“学堂乐歌”，重点是欣赏具有时代气息的“校园民谣”。比如《同桌的你》、《睡在我上铺的兄弟》等，这样既抓住了学生的兴趣，又自然的进行了同类音乐的拓展，收到了良好的教学效果。
浪漫意境美，是他们放飞心情的'需求。在钢琴音乐单元，我们欣赏了肖邦的《“革命”练习曲》和李斯特的《爱之梦》，两首音乐都是浪漫主义钢琴音乐的杰作。但学生更喜欢《爱之梦》，因为《爱之梦》更让他们觉得“浪漫”，更适合高中生的情感需求。所以在教学过程中，笔者总是从他们的兴趣入手，由浅入深，选择一些诸如《神秘园》、《神话》等音乐作为教学内容的补充，逐步过渡到对他们来说较“难”的音乐，受到了较好的教学效果。
动听配器美，是他们体验音乐魅力的需求。在流行风单元，我们欣赏的是毛阿敏1988年春节联欢晚会上演唱的《思念》，学生反映普遍较差，随后我立即播放了同样是毛阿敏在“同一首歌”上演唱的《思念》，学生马上兴奋起来。因为音乐家对这首歌曲进行了重新配器，使其在音色、和声等更富于流行美。
由于高中生的年龄结构和心里特征，他们对“流行美”的需求还很多很多，作为老师，我们应该用“心”去发现，用“行”去实现他们的“需要”。帮助他们挖掘出时尚、经典的音乐作品。
简单直观，力求音、画、舞结合
音画结合。例如：在欣赏《西出阳关无故人》和《高山流水致家园》两个单元时，我们可以根据音乐所蕴涵的意境，选择《唐之韵》等视频音乐文件进行播放，使学生在听觉中领悟意境，在视频中理解音乐。这样就让较难的音乐变得直观简单、一目了然。
音舞结合。例如：在欣赏《非洲歌舞音乐》单元时，由于其音乐和舞蹈有着相当密切的关系，所以，我们在教学过程中应忌讳对他们进行孤立的欣赏，而要让音乐与舞蹈有机的结合，从而更加深刻的了解非洲歌舞音乐的相关知识。
音画舞结合。例如：在欣赏《爵士乐》时，笔者找到了著名爵士舞的视频片断进行欣赏，让学生一边聆听，一边哼唱，一边模仿舞蹈，既满足了学生的“需求”，又使课堂得到了良好互动。
教师理性思维，紧跟专家方向调节学生需求
1、改变观念，借助“选择”的力量，选择一些时尚、积极、动听、影响力强的作品，使学生在课堂上充满兴趣，教师在教学过程充满乐趣。科学看待“努力”的力量，明白“努力”需要技巧，需要“选择”。相信专家，但不要迷信专家，因为专家不一定都有一线教学经验的，他们对教学实际情况了解得并不是特别到位。
2、相信学生，他们在某些方面并不是“学生”。他们有自己的思维，能够提出自己的想法，并能够为自己的想法付诸行动。因为他们代表自己，愿意为自己负责。
新课改作为一种新生事物，在全国全面实施，音乐教师也在根据其所在地区的历史、经济、文化等条件对教学内容进行一定程度的调整，以更好的让这次轰轰烈烈的课改深入人心，并为我国国民的素质教育担当重任。因为教学内容的好坏不只是专家的事，更是直接从事音乐教学活动的学生和教师的事，只有教育专家、教师、学生三方面根据具体情况，达成一定的共识，并付诸行动，才能保证音乐鉴赏课朝着一个良性的方向发展。
综上所述，“选择”代表方向，“努力”代表付出。而在包括音乐教育在内的诸多方面，努力付出并不一定有很好的收获。只有我们根据实际情况，“选择”对了方向，“努力”付出，探究方法，才能找时间要效率，找时间要效果。也才能使高中生时间里对音乐鉴赏有名副其实的突破。
